2025年12月8日,河北工业大学附属红桥中学品牌系列活动“仁和大讲堂”第五十九期在校园内成功举办。本期讲座特邀河北工业大学艺术教研室刘俊杰副教授担任主讲,为师生带来题为《国乐经典—中华笛箫》的专题讲座。
我校党委书记孙鸿毅带领相关中层干部及教师,与高一年级全体同学一同参加了本次活动。活动由高一年级主任张根华主持。




刘俊杰:河北工业大学艺术教研室副教授、中国高等教育学会音乐教育委员会理事、中国民族管弦乐学会会员、天津音协竹笛专业委员会理事。长期从事吹管乐器的演奏、教学及艺术团队的辅导、指挥工作。笛子独奏曾获全国艺术教师技能大赛一等奖、天津市第一届民族器乐比赛二等奖、第二届民族器乐比赛一等奖。辅导河北工业大学民乐团、军乐团多次参加天津市、河北省大学生文艺展演纷获一、二、三等奖项。多次受中国文联派遣随中国民间艺术团出访奥地利、匈牙利、罗马尼亚、捷克、意大利、法国、葡萄牙等国家。




【学生体会】


笛箫幽咽处,华夏气韵长——观刘俊杰教授“中国笛箫”讲座有感
--高一3班 刘路
当刘俊杰教授指尖轻抚笛身,那一声清越悠长的音符从千年历史的深处破空而来时,整个“仁和大讲堂”的空气仿佛瞬间凝固,又被一种无形的力量荡开。这不仅仅是一场关于乐器的知识普及,更像是一次穿越时空的文化寻根。刘教授以笛箫为舟,载着我们这些现代社会的匆匆过客,驶入了华夏文明那条源远流长的美学江河。
讲座中,刘教授并未将笛箫简单地定义为一件乐器,而是将其视为“有生命的文明载体”。他讲述着贾湖骨笛的沧桑,让八千年前的先民呼吸与我们此刻的聆听产生了神秘的交集;他比较南箫的浑厚苍凉与北笛的明亮高亢,揭示出地理风貌如何塑造一方艺术的风骨。最令人动容的是,他阐释了笛箫音乐背后独特的“气息美学”——那不是单纯的物理振动,而是演奏者将自身的生命节律、情感起伏,通过“气”灌注于管壁,最终化作或激昂、或哀婉的旋律。这“气”,是呼吸,是精神,更是与天地万物共鸣的东方哲学。我恍然觉悟,为何中国古典诗词中总有笛声箫音相伴,因为那呜咽婉转的,本就是文人墨客欲言又止的心事,是征人思妇望穿秋水的离愁,是田园隐士物我两忘的禅意。
在当今这个被电子音乐、快节奏文化包围的时代,刘教授的讲座无疑是一次珍贵的“降速”体验。当流行音乐的强节拍不断刺激我们的感官时,笛箫之声却要求我们静下来,用心灵去细细品味每一个音符的韵味与留白。这种欣赏过程本身,就是一种对抗浮躁、向内求索的修行。它提醒我们,在追逐效率与流量的同时,不应遗忘那些需要慢品、需要感悟的深度美好。华夏美学的精髓,往往就藏在这份“余音绕梁,三日不绝”的含蓄与深远之中。
讲座尾声,刘教授即兴吹奏了一曲《鹧鸪飞》,箫声起处,如暮色苍茫,孤鸿影远,一种难以名状的感动在胸中涌动。那声音,仿佛能涤荡尘世的喧嚣,让人得以暂时栖居于一片宁静致远的山水之间。感谢刘俊杰教授,以他深厚的学养和精湛的技艺,为我们打开了一扇通往古老而鲜活的精神世界的窗口。从此,每当清风拂过竹林,或月夜独处时,我或许会更加留意,那是否有一缕源自祖先的笛箫清音,正穿越古今,在我们的血脉中轻轻回响。这不仅是对一门艺术的礼赞,更是一场文化自信的唤醒,让我们在千年雅韵中,重新辨认出自己身为华夏子孙的精神胎记。
“中国笛箫”讲座观后感
——高一3班 马寅睿
当刘俊杰教授将一管竹笛横在唇边,整个报告厅的空气仿佛瞬间被抽空。随着第一个音符如清泉般涌出,时间忽然变得柔软而粘稠。我看到的不仅是一位现代学者的演奏,更仿佛看见千百年前的某个月夜,竹林里的隐士或边塞上的征人,正对着同一轮明月,吹响同一脉悲欢。
这场题为《中国笛箫》的讲座,由河北工业大学刘俊杰教授主讲,为我打开了一扇通往声音历史的神秘之门。讲座从河南贾湖遗址出土的八千年前骨笛说起——那些用鹤骨制成的乐器, 至今仍能吹奏出清越的音符。我震撼于一种声音可以穿越如此漫长的时光,将新石器时代的先民与今天的我们连接在同一频率上。
讲座中,刘教授特别梳理了笛箫在中国戏曲中的深厚根基。当他说到昆曲的婉转缠绵离不开曲笛的托腔保调,河北梆子的高亢激昂离不开梆笛的穿云裂石时,我忽然意识到,这小小的竹管里,竟然装得下整个中国的表情——从江南水乡到华北平原,所有的悲欢离合都曾在这些音孔中寻找过出口 。
最动人的时刻,是刘教授亲自吹奏了笛子名曲《喜相逢》。当活泼欢快的旋律流淌而出时,整个报告厅仿佛被注入了一股生动的气韵。那笛声时而如鸟鸣枝头,时而似流水潺潺,在跳跃的音符间,我仿佛看到了故人重逢时的笑靥、执手相看的温暖。虽然教授未曾当场演绎戏曲伴奏,但在这首充满民间情趣的乐曲中,我分明听到了戏曲音乐的影子——那种对人情世态的敏锐捕捉,那种充满叙事感的音乐表达,与戏曲艺术的精神一脉相承。 一支笛,就这样在学术讲解与艺术呈现间架起了桥梁,让遥远的历史在当下获得了鲜活的呼吸。
刘教授演奏时闭目的神情让我印象深刻。他的手指在音孔上起伏,不像是在控制乐器,倒像是在抚摸时间的纹路。那一刻,技术层面的“如何演奏”已不再重要,重要的是他与手中那节竹管、与竹管所承载的千年记忆达成了某种默契。我想起讲座中提到的“笛律”,中国古代曾以笛定音,规范其他乐器。这何尝不是一种隐喻?最朴素、最本原的东西,往往蕴含着规定秩序的力量。
作为身处数字时代的青少年,我们习惯了电子合成的完美音色,习惯了被算法精准推送的音乐。而笛箫的声音是不“完美”的——每一次呼吸的颤动,每一处竹节的细微差异,都会让声音产生独特的韵味。这种“不完美”里,藏着人的温度,藏着手工的尊严,藏着自然材料的生命记忆。《喜相逢》中那些即兴般的装饰音,不正是这种鲜活生命力的最好证明吗?
讲座结束时,《喜相逢》的旋律似乎仍在空气中振动。我想到的不是“传承”这样宏大的词汇,而是一个更朴素的词:相遇。笛箫让我们与八千年的风雨相遇,与不同地域的文化表情相遇,最终在
《喜相逢》的欢快旋律中,完成了一场古今之间的美好相遇。而今天的我们,是否需要记得有一种声音,可以不用电源,只需一缕气息;有一种文明,不在博物馆的玻璃柜里,而在每一次真实的吹奏中?
离场时,那欢快的笛声似乎还在耳畔。它不再是单纯的艺术展示,而成为一个文明的呼吸声——悠长、深邃,却充满人间的喜悦。在每一个音孔间,回响着古老东方对生活、对相聚最温暖的礼赞。
这呼吸声提醒着我们:有些事物从未远去,它们只是静静等待,等待下一缕恰当的气息,让穿越时光的欢歌,再次响起。

讲座结束后,我校党委书记孙鸿毅对刘教授的精彩分享表示衷心感谢,并代表学校向其颁发聘书,正式聘请刘俊杰教授担任我校学科特约专家。本次“仁和大讲堂”不仅是我校“强校工程”的有力推进,也是落实合作办学机制、促进资源共享、深化内涵建设的一次生动实践。活动有效拓宽了学生的艺术视野,提升了音乐素养与审美能力。
学校将以此次活动为契机,持续深化与河北工业大学等高校的协作,通过引入优质专家资源、搭建常态化交流平台,进一步强化教育教学的学术支撑与文化引领,共同推动学校办学质量与育人水平迈向新的台阶。
编辑信息
供稿人/杨洁
排版制作/陈洁
核稿人/柳燕 李啸玄 杨颖
领导审核/孙鸿毅 姜海涛









